11月20日晚，由图书馆、文法学院联合主办的书法艺术漫谈及艺术工坊体验活动,在图书馆三楼数字悦读空间举行。文法学院艺术设计系老师、中国当代水墨代表人物张诠老师主讲，近40名师生集聚一堂感受中国书法审美艺术。

活动伊始，张诠老师以个人的“一”划作品——《东湖，大象》为例谈了对中国山水画的看法，他强调将个人经历与艺术融合，形成特定的审美体验，融入书法中。

讲座中，张诠老师以时间为线谈到汉字演变，从象形的甲骨文到圆润的钟鼎文，从石鼓文再到小篆。在隶书向魏碑演变过程中，前人还创造出了汉简、石门碑等，它们或许不是由大书法家所创，但这些文字都作为一种独立的字体文化留存下来。

张诠老师问到，既然千百年前书法家已经登峰造极，后人应该何去何从？“我们允许古人创造，我们自己更应该创造。”他以颜真卿的书法为例，对比了颜真卿年轻时作品小清新的风格和年长后作品厚重、自由、忘我的风格，阐明书法家随着年龄的增长审美也发生改变。他强调书法的真实和厚重，书法的修养与人生经历结合，有文化内涵的书法作品更有审美价值，“三大行书”中的《祭侄文书》，真情实感表现得淋漓尽致。

漫谈尾声，他引用清代书法家傅山的“宁拙毋巧、宁丑毋媚、宁支离毋轻滑、宁真率毋安排”的美学观念，提出扬州八怪、梁启超等人的艺术创作同西方艺术流派一样，都是在追问审美的不同可能性。兴之所至，张诠老师提笔挥毫写下“艺术漫谈”四字，表达了对文化活动的美好祝愿。

体验环节，同学们纷纷拿起毛笔和钢笔，翻开手边的字帖临摹，或大胆或小心翼翼地开始了临习。张诠老师现场为同学们讲解运笔方式、笔尖力度等书写技巧，并不时演示书写过程。笔力遒劲雄健，运笔富于变化。张诠老师建议：对于初学同学，临习颜体最好。书法是一个积累的过程，他希望同学们能通过专注练习实现自我升华，创造出有自身特点的书法作品。

来自园艺林学学院景园1902班的高樱芷在体验之余说：“我最享受的是体验书法书写的环节，这部分是最自由和最富创造力的。我的练字经历其实很平淡，没有经过系统的学习，但是当我开始书写时，我发觉练字的时间流逝得飞快，书法让我有一种奇妙的沉浸感受。对我来说，书法其实是另一种形式的绘画，自己的心情就在创作的过程中得到了放松。”

据悉，此次书法主题是继油画和插花之后的第三期艺术漫谈和艺术工坊体验活动。工坊体验系列活动旨在赋予个人创造者的身份，回归实践教育本质。此次活动由图书馆阅创工作室学生团队独立自主策划实施，是“狮山文谷”所倡导的由学生自主策划发起相关文化交流活动的一次成功尝试。

人物介绍：张诠，我校文法学院艺术设计系老师、中国当代水墨代表人物，是进入新世纪以后，活跃于中国乃至国际艺术领域的知名艺术家。在华中农业大学建校120周年校庆工作中，主持负责“学府涂墙”项目，近千米涂鸦，数十幅作品受全校瞩目，成果显著，荣获学校校庆工作“先进个人”奖。张诠“一划”水墨作品展在《群贤·狮山夏至》中国当代艺术展中极尽艺术锋芒，体现了当代艺术家对当代教育与科学的热忱关注。