近日，传续与融创——馆藏近代中国画主题文献展在图书馆二楼开展，吴昌硕、张大千等近代国画名家的5幅经典画作与读者见面。此外，还展出了《近现代中国绘画集萃》《清画全集》等文献图书14本，供参观者翻阅。

中国画，是一种深沉的艺术，它有着独特的语言，并非通过色彩的浓烈或线条的复杂，而是透过简单的笔墨传达出一种内在的力量。

吴昌硕以其雄浑的笔触闻名，菊花是他经常入画的题材。吴老素喜爱西洋红，观之《菊花》，可见石下红菊之调就是其所好。墨叶以焦墨画出，菊叶以大笔泼洒，浓淡相间，层次分明。有黄菊居于画心之上，红菊在其下，两种颜色均明亮，因而设计水润丰泽的墨色作为其镇座之色。

张大千把书法艺术融入到画面用笔之中，结合了山水画的意境。《松下高士（八）》中，一位高士依靠在树干，衣纹线条交搭起伏，潇洒脱俗，充分表现衣服折叠下所形成的质感。整幅作品虽然构图简单，但松、石、人三者却营造出玉宇澄清的高洁境界，风格清润雅健、明丽秀逸，同时也寄托高士安然恬静心境的追求。

黄山寿的《菊石延年图》绘出秋日中的菊花绽放，三种色彩，争相斗艳，蓝色湖石穿插其中，画作展现了自然的壮丽与人文的深邃。

郑午昌《红树青山好放船》画的是其家乡嵊州美景。作为一名爱国画家，在抗日期间郑午昌和一众艺术界的朋友共同拒绝为日本人效力。在此期间他潜心创作，用画笔抒怀时值日寇侵华，满目疮痍，大好河山，民不安居，郑午昌把希望寄托于画中，坚信终有一日会赶跑日寇，重整河山。

黄宾虹所画《峨眉龙门峡》为四川峨眉山龙门峡山水景致，使用北宋全景山水的章法，笔墨攒簇，层层深厚，是建立在书法基础之上的楼阁，其山水黑、密、厚、重的画风，结合浑厚华滋的笔墨，蕴涵着厚德载物的美学取向。

轻描淡写间，江山如画现。中国画在全球文化的舞台上独树一帜，展现出其独特的魅力。中国画家在淡雅描绘的色彩交织间，拆解点线笔墨构成的形态，运用一种与其他民族截然不同的艺术语汇，展现出无穷的创造力。中国画，美在线条、美在留白、美在色彩、美在意境、美在人文。它不仅是一种艺术形式，更是中华民族优秀传统文化的重要组成部分，是历史、哲学与艺术的交融。

中华优秀传统文化是中华民族的精神命脉，是涵养社会主义核心价值观的重要源泉，也是我们在世界文化激荡中站稳脚跟的坚实根基。中国画在传承千年传统的同时，也在不断融汇创新，从写意的花鸟鱼虫到抽象的意境山水，中国画家们通过传统与现代、东方与西方的融合与创新，用笔尖描绘出中国画在时代变迁中的生命力。

图文/马瑞

审核/张柱红